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Maigrir grâce a l'hypnose

Interview: Le son séduisant de Mimi Gilbert

Mimi Gilbert

Récemment, l’auteure-compositrice-interprète indie-folk Mimi Gilbert a sorti «Dark Storm», un morceau de son prochain premier album, A grandi dans l’eau, dont la sortie est prévue le 23 octobre via Cohort.

Mimi Gilbert
Mimi Gilbert

Le prochain album comprend 10 titres affichant le sens du ton de Mimi, ainsi qu’une vulnérabilité intime captivante, révélant des volutes obsédantes d’apostrophes passionnées. Ses tons délicieusement évocateurs évoquent des souvenirs de Laura Marling, Joni Mitchell et Adrianne Lenker.

Bien que les chansons de Mimi soient magnifiquement construites, c’est sa voix, complexe et allusive, qui hypnotise et séduit les auditeurs avec des saveurs brutes imminentes, à la fois fragiles et mélancoliques, puissantes et sensibles, mais irrésistiblement hypnotiques.

Née et élevée en Californie, Mimi a commencé à jouer dans la rue à l’âge de 15 ans, finissant par tourner et se produire dans le monde entier, à la fois en tant qu’artiste solo et avec son groupe, partageant la scène avec Julia Jacklin, Angie McMahon, Lydia Cole et Nadia Reid, entre autres.

«Dark Storm» projette des ambiances dans une séquence astucieuse, dégageant une structure mythique semblable à wahnsinnige Sehsucht – désir intense de l’œil de la tempête et du répit.

Guitar Girl Magazine’s entretien avec Mimi Gilbert couvre une variété de sujets, de l’inspiration pour « Dark Storm » à sa définition du ton, et son processus d’écriture.

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De quelles trois choses ne pouvez-vous pas vivre?

Mon petit couteau de poche, mon passeport et une petite guitare.

Qu’est-ce qui a inspiré votre nouveau single, « Dark Storm? »

C’était une chanson qui venait vraiment d’un seul coup. Il n’y a pas de poésie à ce sujet, je me sentais dépassé. J’avais à peine les moyens de payer un loyer ce mois-là et j’avais des problèmes de santé qui réapparaissaient pour lesquels je ne savais pas comment obtenir de l’aide. L’état du monde ressemblait à une tempête noire qui se préparait.

J’ai donc commencé à écrire cette chose simple, et à la fin, je me suis rendu compte que tout ce dont j’avais besoin pour trouver la paix et le contentement à ce moment précis – qui est tout ce que je peux contrôler – était ici, à ce moment précis. J’allais aller bien.

Vous avez un nouvel album, A grandi dans l’eau, publié le 23 octobre via Cohort. Que pouvez-vous partager sur le LP?

Cet album, à bien des égards, sera une première pour moi. C’était la première fois que je pouvais enregistrer certaines des idées d’arrangements les plus complets que j’avais en tête depuis un moment. La première fois que je sortirai un disque via un joli label avec lequel je me suis joint.

Ayant vécu tant d’une valise ou d’une sous-location au cours des 10 dernières années aux États-Unis et dans différents pays, j’ai beaucoup appris sur moi-même, ma culture, mon identité et mon pays en découvrant d’autres personnes et d’autres belles régions du monde. . Ce genre de perspective m’a amené à déchirer et à reconstruire certaines croyances que j’avais autrefois. Ma sortie continuelle du placard en tant que personne queer a également conduit à tant de cette effusion nécessaire de tant de honte intériorisée que j’ai portée tout au long de ma vie. Les histoires de ces chansons parlent de démolir et de reconstruire. La douleur et la perte, la découverte et la liberté de grandir et d’évoluer. Le processus de croissance et d’abandon de la honte, en général, est une histoire à laquelle tout humain vivant pourrait se rapporter, et j’espère vraiment qu’il trouvera une maison avec vous là-bas.

C’est mon premier album studio et je suis très fier de toute l’équipe qui a contribué à le lier. J’ai hâte de le partager.

Quel est votre processus d’écriture? Mélodie d’abord, ou paroles?

En règle générale, ils arrivent à un moment similaire. Je vais trouver une courte mélodie, ou peut-être même juste une ambiance ou un concept général que je veux essayer de capturer, puis je travaille immédiatement les paroles dans une mélodie. Le son des mots simples sont leurs propres mélodies, avec leurs propres percussions et flux et donc j’aime vraiment écrire les deux en même temps si je peux, couplet par couplet.

Qu’espérez-vous que vos fans / auditeurs emporteront avec eux lorsqu’ils écoutent votre musique?

J’ai toujours espéré que mes chansons pourraient simplement créer un espace pour que les gens soient eux-mêmes à l’intérieur, un espace pour que les gens se sentent vus. J’espère que les gens trouveront leur propre histoire dans les chansons et se sentiront réconfortés, validés ou encouragés. Ma douleur et mes joies, mes espoirs et mes rêves ne sont pas très différents des vôtres lorsque nous les résumons vraiment.

Quel genre de guitare jouez-vous?

Une American Mahogany Strat HHS, un baryton électromotique Gretsch, un jumbo Martin (beaucoup trop grand pour mon petit corps court), un vieux archtop Kay des années 1960 et ma guitare de voyage dont je ne suis pas aussi précieux est ma Taylor GS mini en acajou.

Si vous pouviez avoir n’importe quelle guitare, laquelle choisiriez-vous?

À ce moment-là, il s’agirait d’un Martin des années 70. J’en ai joué une dans mon magasin de guitare préféré à Seattle, une fois «Dustry Strings». C’était en concession pour 3 000 $ – une table d’épinette Martin. J’étais amoureux. J’étais aussi fauché. Ce genre de corps et de ton ancien est mon rêve, quel que soit le fabricant.

En quoi consiste votre pratique?

Je pratique généralement la majeure partie de ma pratique de nos jours en jouant dans des groupes d’autres personnes ou en apprenant leurs chansons, que ce soit la guitare ou la basse. Je trouve qu’apprendre les chansons des autres est ce qui me met le plus au défi et ce qui me fait sortir des vieilles habitudes.

Comment as-tu commencé la musique? Quelle est la trame de fond là-bas?

Tout d’abord, comme tant de gens dans le monde et surtout en Amérique, j’ai commencé à jouer de la musique à l’église en tant que petit enfant timide. C’est là que j’ai appris à jouer de la guitare et de la basse. À l’époque, je pensais que je ne pouvais pas chanter pour de la merde. Ce n’est que des années plus tard que j’ai appris que je n’avais tout simplement pas de voix destinée à chanter des ballades qui traversent les octaves, haha.

J’ai vraiment commencé à écrire de la musique en jouant dans la rue. C’est là que j’ai commencé à chanter et à créer mes propres chansons et mélodies. J’ai commencé à jouer dans la rue à 15 ans à Ventura et à Santa Barbara, en Californie. Mon frère et moi vivions hors de son camion pendant des semaines durant l’été et nous allions de Los Angeles, à San Francisco, jusqu’à Reno, jusqu’à Seattle Street, en jouant dans chaque ville et village en cours de route. C’est à ce moment-là que j’ai appris le pouvoir de la musique dans n’importe quel espace, pour n’importe quel âge, n’importe quelle culture, etc. Rencontrer d’autres artistes de rue et auto-stoppeurs, apprendre de nouveaux trucs et astuces musicales d’eux, ce furent quelques-unes des meilleures années de mon la vie jusqu’ici! J’ai gagné ma vie de cette façon pendant 7 ans en Amérique, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Cela m’a vraiment façonné en tant que personne.

Quels musiciens / chanteurs vous ont le plus influencé?

J’ai grandi avec un nerd du théâtre (ma mère), et je pense vraiment que cela a été l’une de mes plus grandes inspirations. Cela n’a pas nécessairement influencé mon type de genre, mais cela a inspiré mon désir de vraiment capturer l’émotion dans les chansons.

Après cela, à l’adolescence, j’ai beaucoup écouté Regina Spektor, Laura Marling et Ray Lamontagne. La capacité de Regina Spektor à partager si magnifiquement toutes ses bizarreries dans sa musique m’a inspiré à essayer de toujours être moi-même. Alors que les chansons de Ray Lamontagne m’ont vraiment appris le pouvoir déchirant d’une mélodie forte et solide.

Quels artistes écoutez-vous en ce moment?

Adrianne Lenker (Big Thief), Laura Marling, Haley Heynderickx, Twain, Joni Mitchell, Margaret Glaspy, Nick Drake, Jessica Lea Mayfield pour citer mes favoris actuels.

Quelle est votre définition du ton et comment a-t-il changé au fil des ans?

Pour moi, le ton est simplement la sensation que j’éprouve en écoutant un certain son. Si le son d’une guitare ou d’un bruit sourd de basse est quelque chose que je peux imaginer dans mon esprit comme une sensation tangiblement agréable, comme frotter mon doigt contre du béton rugueux ou de la soie, c’est un bon signe que j’aime le ton.

Cela a beaucoup changé au fil des ans, principalement parce que j’ai commencé à m’inquiéter davantage et à vraiment apprendre ce que j’aime. Jouer de la basse dans des groupes d’amis m’a également aidé à prêter une plus grande attention au timbre des anciennes compressions de basses bourrées, et au timbre des caisses claires et des kicks. Dernièrement, et dans ce nouvel album à venir, j’ai été assez obsédé par les vieux sons de guitare morts. J’ai appris des trucs pour amortir rapidement mes cordes de guitare pour y parvenir en utilisant de l’huile et du sel.

Avez-vous un plaisir musical et / ou de divertissement coupable?

Je n’ai certainement pas honte, mais de temps en temps, je vais faire exploser les superbes bandes sonores de théâtre musical et chanter à pleins poumons. «Seul» ou «J’ai rêvé un rêve» du Les misérables la bande-son me tue à chaque fois. Parfois, je fais exploser Avril Lavigne dans la voiture.

Un conseil pour les jeunes artistes féminines qui débutent?

Entourez-vous de camarades de groupe et de collaborateurs de musique qui vous font vous sentir bien, qui vous font vous sentir intelligent et mis au défi d’une bonne manière. Assurez-vous de remplir votre flux et de regarder du contenu dirigé par d’autres mentors féminins ou queer forts ainsi que par des hommes. Suivez des comptes comme celui-ci et «She Shreds» sur les réseaux sociaux pour vous encourager. Bien sûr, faites toujours confiance à votre instinct et n’écoutez pas les gens qui vous fréquentent. Soyez toujours ouvert aux conseils, mais ne les laissez pas non plus sollicités. Demandez-vous si vous savez ce que vous faites et pourquoi (vous le savez probablement) avant de prendre des décisions concernant votre musique en vous basant sur des opinions extérieures.

Pourquoi fais-tu de la musique?

Je dois vraiment le faire; C’est ma façon de traiter cette vie, de traiter le monde qui m’entoure. Souvent, faire de la musique peut être difficile et avoir l’impression d’être un poids, mais il y a des moments où cela ressemble à une vague d’esprit, d’amour et de passion qui me traverse et me dépasse. Je reviens sans cesse à cause de ça. La musique est la première chose qui me fera pleurer après un an de ne pas pouvoir pleurer. J’en ai besoin comme je pourrais avoir besoin de n’importe quel type de médicament.

Quelle est la prochaine étape pour vous?

Eh bien, je suis bien sûr ravi de sortir mon album complet à la fin de ce mois, et c’est un rêve devenu réalité d’avoir les chansons pressées sur vinyle physique – une première pour moi.

Le monde attend et guérit du COVID, il n’est donc pas facile de planifier grand-chose sauf le jour. Mais quand nous le pourrons ensuite en toute sécurité, j’ai hâte de faire une tournée à travers les États avec mon magnifique groupe, de jouer des concerts et de rencontrer d’autres personnes formidables en cours de route.

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