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Maigrir grâce a l'hypnose

lire «In Memoriam AHH» de Tennyson dans des moments difficiles »MercatorNet

Darius Sepehri, Université de Sydney

Dans notre série L’art pour les temps difficiles, les auteurs proposent une œuvre vers laquelle ils se tournent comme réconfort ou perspective pendant cette pandémie.

In Memoriam AHH, cantos 27 et 28, lus par Darius Sepehri.

Poème d’Alfred Tennyson en 1833 Ulysse, était, nous dit-il, écrit sous un sentiment de perte – «que tout était passé mais que la nature morte doit être combattue jusqu’au bout.»

Traitant de l’inertie créée par le chagrin et de la volonté nécessaire pour résister et aller de l’avant, le poème exprime parfaitement ce que saint Paul a appelé le «Espoir contre espoir». Malgré l’héroïsme de la fameuse dernière ligne («Tenter, chercher, trouver et ne pas céder»), le défi du poème n’a de sens qu’à la lumière de l’angoisse qui l’anime.

L’élégie du livre de Tennyson In Memoriam AHH, publié en 1850, une fois parmi les poèmes les plus populaires en anglais, est venu du même sens que le monde entier était fini – pas une monde mais les monde – et pourtant la vie doit être vécue, d’une manière ou d’une autre.

J’eprouve En mémoire comme une œuvre d’art émouvante et provocante, pas une œuvre «pertinente» ou simplement destinée à être exploitée pour des consolations thérapeutiques.

Malgré son contrôle formel et son élégance, et ce que nous pouvons entendre comme un langage daté, le long poème de Tennyson est tumultueux, chaotique et non seulement personnel mais social, profondément lié à bouleversements dans la société victorienne.

Une édition de 1851 de En mémoire. Wikimédia

Passion

Victorien et moderne dans le style et la composition, En mémoire utilise un langage extraordinairement passionné, étroitement compressé. Sa passion est dirigée par Tennyson vers un autre homme, son ami Arthur Hallam, un philosophe brillant. Tennyson et Hallam se sont rencontrés à l’université. Nous savons que leurs premières rencontres ont été magnétiques et catalysantes.

Lorsque Hallam mourut subitement d’un anévrisme cérébral en Italie en 1833, à l’âge de 22 ans, cela changea violemment la vie de Tennyson.

Buste d’Arthur Hallam par Francis Leggatt Chantrey. Wikimédia

Tennyson a mis 18 ans à écrire En mémoire. le prologue et épilogue attestent d’une foi inébranlable dans le christianisme et dans la continuité de la vie. La première ligne du prologue adressée à «Fils fort de Dieu, Amour immortel», et les dernières lignes professant l’achèvement eschatologique du monde en «un événement divin lointain / Vers lequel se meut toute la création», ne peuvent guère sembler plus assurées.

Et encore. Les 131 cantos entre ces serre-livres retracent un voyage angoissant dans la souffrance, le doute, impuissance et la possibilité d’une douleur non rachetée qui n’a ni sens ni but. La force rhétorique de certains de ces cantos est telle qu’elle remet sérieusement en question la position chrétienne orthodoxe que le poème professe ailleurs.

La façon dont le poème essaie de penser à travers les nombreux grands sujets qu’il soulève, tels que si Dieu se soucie pour chaque être individuel, crée un voyage sinueux, maintenant confus, maintenant soudainement clair. Cela semble juste pour le chagrin.

Cantos 34 & 38 récités par Darius Sepehri.

Le poème tourne autour de ses idées, rejetant une progression linéaire propre, organisé autour de trois sections de Noël (cantos 28, 78, et 104) de sentiment accru. Revenant et revenant aux choses, apparemment obsédé, Tennyson parle de «perte pour toujours nouveau». Il n’y a pas de «fermeture» de la plaie. Le Christ peut-il vraiment le remplir? Le monde et ses biens ne le peuvent pas.

J’ai commis de nombreuses parties de En mémoire à la mémoire, facilitée par le langage exceptionnellement mémorable du poème (des phrases immortelles et mélodieuses comme «j’aimais le poids que j’avais à supporter / parce qu’il fallait l’aide de l’amour»).

La forme du poème, entièrement en quatrains de tétramètre iambique rimes abba, composé dans un long journal en forme de grand livre maintenant conservé au British Museum, aide à la mémorisation.


Je récite une sélection de cantos ici, et le célèbre Séquence «Ring Out Wild Bells», qui trace un passage de la dévastation à la renaissance.

En mémoire a un compteur presque implacablement régulier, destiné à rappeler des processus biologiques tels que le battement du cœur et la respiration, des processus organiques qui soutiennent la vie alors même que l’être du poète pleure que la vie est terminée.

Toute la création pleure

Après que Tennyson ait reçu une lettre lui disant que les restes de Hallam revenaient par mer à la famille de Hallam en Angleterre, il a écrit la toute première partie de En mémoire, appeler le navire à la maison: « Sphère toutes tes lumières autour, au-dessus / Dors, doux cieux, avant la proue / Sommeil, vent doux, alors qu’il dort maintenant. »

Un enchantement hypnotique est créé avec le navire phosphorescent alors qu’il navigue la nuit.

Le poème relie quelque chose de cosmique et de transcendant au chagrin très privé et fermé de Tennyson. Terrence Malick’s Arbre de la vie, un film où la mort d’un jeune fils se juxtapose à de grandes questions existentielles et métaphysiques qui interrogent Dieu, visant également tel territoire.

Tennyson avec sa femme Emily et ses fils, vers 1862. Il nomma l’un de ses fils Hallam.
Domaine public

Ambiguïté soul

« Cher ami, au loin, mon désir perdu », s’écrie Tennyson. Aujourd’hui, si un homme parle un langage d’amour excessif à un autre homme, nous appliquerons probablement une identité ou une classification définie.

Bien que les lecteurs modernes puissent lire les professions excessives d’amour de Tennyson pour Hallam comme homosexuelles, la nature de leur relation n’était pas claire pour Tennyson lui-même, et ses expressions conformes à la sentimentalité victorienne. Il aurait reculé devant notre effondrement de tout un monde de sentiments si complexe.

En mémoire témoigne de l’ineffabilité de l’expérience humaine. La langue est inadéquate pour capturer sa densité et son intensité.

Canto 5.
Wikimédia

Tennyson était protecteur de l’intensité de ses sentiments: d’où le temps qu’il a mis à publier. Il a évité l’impératif de afficher immédiatement. Aujourd’hui, nous ressentons une immense pression pour réagir immédiatement, en public, avec des positions claires, pour rendre les choses transparentes. Une telle transparence détruit l’âme.

Ce qui rend notre époque si difficile à supporter, ce ne sont pas seulement les circonstances extérieures elles-mêmes, mais l’éjection commune du mystère et de la souffrance de l’art, et la transcendance de la conscience.

En mémoire habite les mystères de l’être et de la mort, monte un passionné défense de l’amour et l’amitié, et – peut-être le plus rare de tous – nous rappelle quelque chose de noble dans la capacité de souffrir pour un idéal.

La passion somptueuse et excessive de Tennyson, son «s’attarder avec le négatif» comme le dit Hegel, nous montre à quel point l’art émouvant nous anime et évite la banalité – mais le coût doit être payé.

Tennyson avait une profonde intérêt pour la poésie persane par son ami Edward Fitzgerald (traducteur du Rubáiyát d’Omar Khayyámis).

Il a sûrement trouvé quelque chose dans l’insistance de la poésie persane que le chagrin et la joie sont inséparables et que la mort n’est pas une perte totale, car rien de ce que nous ressentons avec passion et âme ne nous est vraiment perdu.La conversation

Cet article est republié à partir de La conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

Darius Sepehri

Darius Sepehri est doctorant en littérature comparée, religion et histoire de la philosophie, Université de Sydney

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